wykorzystanie warstw do zabawy z barwami.pdf

Wykorzystanie warstw do zabawy z barwami .

( Fragment książki Thinking in Photoshop autorki Sharon Steuer ) .

Sharon Steuer jest artystką, która włączyła technikę cyfrową do swej bogatej palety narzędzi artystycznych już w 1983

roku. Jej obrazy, rysunki i sztuka cyfrowa znalazły swoje miejsce w książkach, magazynach i galeriach na terenie całych

Stanów Zjednoczonych. W książce "Thinking in Photoshop" Sharon dzieli się z czytelnikami swoimi spostrzeżeniami,

technikami tworzenia i podejściem do zagadnień "cyfrowego myślenia".

Rozdział III "Thinking in Photoshop"

W rozdziale tym opisuję, w jaki sposób wykorzystać warstwy zawierające informację o barwach, aby nadać istniejącym

pracom inny charakter. Rozpoczynam od prostego dodania kolorów, kończę zaś na zabawach z barwami i teksturą. Gdy

rozpoczniesz poszukiwania i eksperymenty z własnymi fotografiami lub szkicami, przekonasz się, że zaproszenie

Photoshopa do uczestnictwa w procesie tworzenia przeniesie Twoje prace w zupełnie inny, magiczny świat.

Dla mnie jako artysty plastyka jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy dotyczących Photoshopa jest fakt, iż dzięki jego

pomocy mogę stworzyć gotową kompozycję z rysunków, nie rezygnując z owego pierwiastka spontaniczności, który

cechuje wstępne szkice. W przeszłości po stworzeniu rysunku bądź szkicu artysta musiał rozwinąć ideę zawartą w

pierwotnym dziele, aby stworzyć jego ukończoną, kompletną wersję. Niemniej jednak poprzez ciągłe przerysowywanie

lub mechaniczne przenoszenie rysunku na inny nośnik (na przykład odwzorowanie kompozycji graficznej na płótnie czy

w postaci fresku na ścianie) łatwo jest utracić spontaniczność pierwszego spojrzenia i inspiracji.

Ważne jest, abyś zdał sobie sprawę, że bardzo rzadko wiem z góry, jaki wygląd gotowego obrazu chciałabym uzyskać.

Nigdy nie wiem też dokładnie, jak wiele warstw będzie on zawierał czy też jakie będą tryby ich mieszania. Jedyna

zasada, jaką się kieruję, jest następująca: jeśli napotkam efekt, który będzie mi się podobał, tworzę dla niego nową

warstwę, na której mogę eksperymentować z nim do woli, jednocześnie zawsze mając możliwość powrotu do ostatniego

momentu, w którym praca mi się podobała. Aby powtórzyć zauważony efekt przy innej okazji, zapisuję go, a następnie

odtwarzam konkretną konfigurację warstw.

Poprzez eksperymenty z kopiowaniem warstw zawierających barwy Photoshop umożliwia osiągnięcie efektów znacznie

wykraczających poza zwykłe pokolorowanie rysunku. Pracując w ten sposób z Photoshopem możesz wpaść na twórczy

pomysł, wprowadzić element improwizacji lub nawet osiągnąć całkowicie nieoczekiwany efekt artystyczny.

Podstawy kolorowania za pomocą warstw.

W ciągu pierwszych dziesięciu lat tworzenia sztuki za pomocą komputera praktycznie nigdy nie wykorzystywałam w

swoich cyfrowych pracach tradycyjnie stworzonych rysunków czy obrazów.

Stan ten uległ zasadniczej zmianie, gdy po raz pierwszy w programie Photoshop pojawiły się tryby

mieszania warstw. Właśnie od przedstawionego obok portretu Mai i Pumy rozpoczęłam eksperymenty z kolorowaniem

czarno-białych obrazów (rysunek 3.1). Zeskanowałam rysunek i zapisałam go w formacie .tiff.

Pierwszą rzeczą, jaką należy zrobić, aby dodać kolor czarno-białemu obrazowi, jest zmiana trybu kolorów ze skali

szarości do trybu RGB lub CMYK. Wybierz przestrzeń kolorów RGB lub CMYK z menu Image/Mode (Obrazek/Tryb) .

W palecie Layers (Warstwy) domyślnym trybem mieszania jest Normal (Zwykły) . Najprostszym sposobem

pokolorowania czarno-białego obrazka jest stworzenie nowej warstwy ponad głównym obrazem.

Możesz to zrobić, klikając ikonę New Layer (Utwórz nową warstwę) . Kliknięcie tej ikony przy wciśniętym klawiszu Alt

(lub Option w Mac OS) pozwoli Ci nadać nazwę warstwie przed jej utworzeniem. Następnie, korzystając z palety

Layers (Warstwy) , zmień tryb mieszania nowej warstwy na Multiply (Mnożenie) . W tym trybie mieszania kolory

nałożone na warstwę nie zasłonią obrazu poniżej, lecz połączą się z nim. Będziesz mógł malować ponad białymi i

jasnymi obszarami, zachowując elementy czarne i tekstury znajdujące się na obrazie poniżej. W przypadku

opisywanego portretu wykorzystałam narzędzia malarskie, nakładając barwy na warstwę wyświetlaną w trybie Multiply

(Mnożenie) (rysunek 3.2).

Obraz wyglądał jednak zbyt płasko, a czarne kreski rysunku sprawiały wrażenie nienaturalnie nienaruszonych. Aby

rozjaśnić niektóre obszary obrazu, umieść kolejną warstwę ponad warstwą w trybie Multiply (Mnożenie) i nadaj jej tryb

Screen (Mnożenie odwrotności) . Dzięki właściwościom tego trybu mieszania mogłam delikatnie rozjaśnić niektóre

obszary rysunku i wprowadzić poprawki, czując się tak, jakbym malowała światłem.

W celu wprowadzenia ostatecznych zmian do rysunku (takich na przykład jak rozjaśnienie tła) dołożyłam jeszcze jedną

warstwę w trybie Normal (Zwykły) . Pracując na niej i posługując się nieprzezroczystym kolorem oraz narzędziami

malarskimi mogłam zakryć dowolne fragmenty warstw obrazu pod spodem (rysunek 3.4).

Eksperymenty z warstwami i trybami mieszania.

Wiedząc, że mogę nadać barwy istniejącym obrazom, zaczęłam wykraczać poza tradycyjny schemat myślowy. W

rozdziale 1., zatytułowanym "Kompozycja w procesie twórczym", opisuję, w jaki sposób połączyłam kilka oddzielnych

szkiców, aby otrzymać kompletny obraz. Opowiem teraz, w jaki sposób pokolorowałam go, korzystając z warstw. Swoją

pracę rozpoczęłam bardzo podobnie, jak w przypadku poprzedniego projektu, zmieniając przestrzeń kolorów obrazu ze

skali szarości na RGB, a następnie dodając warstwę wyświetlaną w trybie Multiply (Mnożenie) . Posługując się

narzędziami malarskimi wypełniłam tę warstwę kilkoma prostymi barwami (rysunek 3.5 oraz 3.6).

Z czystej chęci eksperymentowania postanowiłam wypróbować różne tryby mieszania dla stworzonej warstwy.

Zatrzymałam się przy trybie Color Burn (Ściemnianie) — zobaczyłam bowiem efekt, którego nie uzyskałam nigdy

wcześniej. Barwy przestały nakładać się i wypełniać szkic, lecz zmieniły charakter samych kresek, nadając obrazowi

wygląd szkicu narysowanego kolorowymi kredkami (rysunek 3.7).

Postanowiłam następnie powielić warstwę wyświetlaną w trybie Color Burn (Ściemnianie) (przeciągając ją ponad ikonę

New Layer (Utwórz nową warstwę) w palecie Layers (Warstwy) ) i zauważyłam, że efekt uległ wzmocnieniu (rysunek

3.8).

Aby nadać barwę białym obszarom rysunku, powieliłam warstwę ponownie, przesunęłam ją ponad inne (zaznaczając ją i

przeciągając jej nazwę w palecie warstw), a jako jej tryb mieszania wybrałam Multiply (Mnożenie) . Efekt możesz

obejrzeć na ilustracjach (rysunek 3.9 oraz rysunek 3.10).

Nowa warstwa w trybie Multiply (Mnożenie) okazała się zbyt ciemna w niektórych miejscach. Aby zmniejszyć efekt jej

nałożenia w wybranych obszarach, przypisałam do niej maskę, klikając ikonę Layer Mask (Utwórz maskę warstwy) w

palecie Layers (Warstwy) . W miejscach, w których chciałam zredukować efekt, nałożyłam narzędziami malarskimi

czerń i odcienie szarości (rysunek 3.11).

Aby przywrócić natężenie efektu, skorzystaj z narzędzia Eraser (Gumka) lub maluj jasnymi odcieniami szarego albo

bielą (bardziej szczegółowo o maskach warstw piszę w rozdziale 1.) Warstwa pracująca w trybie Multiply (Mnożenie)

nie prezentowała się zbyt dobrze, gdy jej współczynnik krycia był maksymalny, lecz utraciła nasycenie, gdy rozjaśniłam

ją suwakiem Opacity (Krycie) do 61% . Postanowiłam więc spróbować powielić tę warstwę (wraz z jej maską).

Skopiowanej warstwie nadałam współczynnik Opacity (Krycie) wynoszący 100% , co sprawiło, że stała się ona

ponownie ciemna, lecz nie aż tak ciemna, jak wówczas, gdy była to pojedyncza, samodzielna warstwa (rysunek 3.12).

Ponieważ obraz nadal był zbyt ciemny, stopniowo zmniejszałam wartość parametru Opacity (Krycie) powielonej

warstwy Multiply (Mnożenie) , aż osiągnęłam zadowalający efekt (przy 71% ). To zaskakujące, ale z powodu pewnych

uwarunkowań technicznych trybu mieszania układ dwóch warstw, których współczynniki krycia wynoszą 61% i 71% ,

daje mniej intensywny i ciemny obraz niż jedna warstwa Multiply (Mnożenie) , ustawiona na 100% . Dzięki zwykłym

eksperymentom okazało się, że jeśli powielisz warstwę i dostosujesz jej współczynnik krycia, możesz osiągnąć rezultaty

odmienne niż w przypadku pojedynczej warstwy.

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: