Lekcja 17.doc

Kompozycja Zdjęcia

Punkt widzenia

Niespodziewanie coś przyciąga Twój wzrok: spotykasz obiekt, który chcesz uczynić głównym tematem zdjęcia. W większości przypadków szybkie spojrzenie przez celownik aparatu nie wystarcza! Kadrowanie, perspektywa, tło i przede wszystkim światło to elementy, które muszą współgrać. Dopiero wtedy przeciętne zdjęcia migawkowe mogą stać się profesjonalnymi fotografiami.

Patrz głębiej

Długa przerwa pozwoliła nam dokładnie przestudiować ten zajeżdżony wrak. Stojąc niedbale na krawędzi drogi jakby dekorował krajobraz. Paleta rdzawych kolorów odzwierciedlała barwy otaczającego krajobrazu. Wyglądało to jakby Natura i technologia w ciągu lat zbliżyły się nieco. Wyblakły niebieski lakier nie mógłby być lepszym dopełnieniem prawie bezchmurnego, wydawało się bezkresnego nieba. W odróżnieniu od nagrań video fotograf tworzy statyczne obrazy. Pojedyncze zdjęcie ma dużą wagę, musi uchwycić cały efekt. Dlatego też spojrzenie przez wizjer aparatu jest tak ważne, szczególnie dla nieruchomych motywów. Ogranicza zdjęcie, odcinając to, co nie jest ważne. Uważne spojrzenie mówi jak poszczególne elementy tematu zdjęcia aranżują się wzajemnie w kadrze. Odległość od fotografowanego obiektu i długość ogniskowej, wpływają na zdjęcia w równym stopniu co położenie aparatu. Punkty przecięcia i krawędzie rozróżniają wielkość obiektu i perspektywę.

Jeśli zamierzasz w późniejszym czasie stworzyć inne widoki danego motywu powinieneś podczas robienia zdjęcia rozważyć następujące aspekty:

·         Czy dostrzegasz jakiekolwiek linie przekątne w obrazowanej przestrzeni, które mogłyby posłużyć jako linie przewodnie?

·         Jaki jest ogólny rozkład zdjęcia?

·         W jaki sposób obserwator odbierze kompozycję kolorów?

Wybierając ostateczną pozycję fotograf powinien rozważyć te i inne kwestie.

Wskazówka:
Lepiej jest sprawdzić obszar kadru. Oko ludzkie, zupełnie tak jak skaner szybko przebiega fotografowaną przestrzeń skupiając uwagę zarówno na obiektach jak i na ich otoczeniu.

·         W jaki sposób główny motyw zmienia się w odniesieniu do tła, jeśli przesuniesz się lekko w prawo czy też w lewo?

·         Może powinieneś przyklęknąć i z tej perspektywy spojrzeć na obraz?

·         A może dobrze byłoby wspiąć się nawet na niewysoki mur aby spojrzeć na całą scenerię z góry?

·         Relacja między pierwszym i dalszym planem musi być optymalizowana przez powolną zmianę pozycji.

·         Podobnie należy postępować przy umiejscawianiu horyzontu.

·         Rozkład obszarowy zdjęcia musi być skoordynowany z całością widoku.

·         Malownicze otoczenie głównego motywu zdjęcia powinno być brane pod uwagę.

·         Aranżacja różnych obszarów zdjęcia powinna uwydatniać ich charakter, wyrażany w skrajnej jedności i dysharmonii.

·         Punkty przecięcia powinny być dokładnie zaadoptowane do wrażenia jakie ma dana fotografia wywrzeć.

·         Powyższe zdanie odnosi się także linii rozgraniczających elementy kompozycji.

·         Powyższe zdanie odnosi się także linii rozgraniczających elementy kompozycji.

·         Przestrzeń obrazu może być szczególnie zróżnicowana poprzez wykorzystanie efektów oświetlenia.

Następujące fotografie ilustrują, jak mogą wyglądać serie niemal spontanicznych pstryknięć.

Wykorzystaj efekt panoramiczny

Pierwsze zdjęcie wygląda jak przesuwający się ruchomy obraz. Wąski format podkreśla jego rozległość. Zgodnie ze sposobem w jaki zazwyczaj patrzymy na rzeczy - od lewej do prawej, motyw umiejscowiony na linii granicznej ma wyjątkowo duży wpływ na całość zdjęcia. Efekt pseudo-panoramiczny można osiągnąć poprzez obcięcie standardowego, 35 mm-ego negatywu. Fotografowie wykorzystujący standard APS mogą podczas robienia zdjęć wybrać format panoramiczny.