25Photoshop CS4 Więc chodź, pomaluj swój świat.pdf

20. urodziny Photoshopa

Photoshop CS4

Więc chodź,

pomaluj swój

świat!

W większości

przypadków korekcja

barwna i tonalna

zdjęć ma za zadanie

poprawić odwzorowanie

rzeczywistych kolorów

Niestety, nie zawsze jest to łatwe. Jeśli

samodzielnie fotografowaliśmy przykładową scenę

i wiemy, jak wyglądała ona w rzeczywistości, nie będzie

to szczególnie trudne. Jednak pracując z materiałem

zdjęciowym klienta, trudno nam określić jego prawdzi-

wą kolorystykę, a cały proces korekty barwnej musimy

oprzeć na swoim wyczuciu lub po prostu liczbach.

Naturalnie istnieją także inne przesłanki, które

skłaniają nas do wprowadzenia korekty. Niejednokrotnie

chcielibyśmy (świadomie) przejaskrawić daną scenę

i otrzymać efekt, który trudny jest do uzyskania w rze-

czywistości. Tego typu korekta doskonale sprawdza się

w materiałach reklamowych i ułatwia skupienie wzroku

widza na wybranym punkcie.

Niezależnie od wybranego podejścia do pracy

z korektą tonalną i barwną wykorzystujemy te same (do-

skonałe) narzędzia. W niniejszym tutorialu prześledzimy

działanie najpopularniejszych z nich.

01 W celu precyzyjnej kontroli

poziomów jasności, a także składo-

wych kolorystycznych (RGB lub CMYK)

konkretnej barwy zawsze korzystamy

z niewielkiej palety Info (Window>Info)

dostępnej także za pomocą skrótu F8.

Paleta przedstawia wartości w sposób

bezwzględny i odczytane informacje

nie uwzględniają ustawień monitora.

To ważne – w ten sposób mamy dostęp

do konkretnych informacji o kolorze,

które zostaną wykorzystane podczas

reprodukcji naszej pracy.

02 Aby pomiar był bardziej

wiarygodny, możemy pokusić się

o zmianę wielkości domyślnej próbki.

W tym celu wciskamy klawisz I,

a następnie w polu Wielkość próbki

(Sample Size) określamy wielkość

próbki pomiarowej.

03 Innym ważnym panelem

ułatwiającym pracę z kolorem

i jasnością jest okno o nazwie Histogram

(Window>Histogram). Jest to wykres,

który przedstawia rozkład pikseli naszej pracy. Na osi poziomej (X) widoczne są

poziomy jasności. W punkcie 0,0 mamy jasność o poziomie zero, co oznacza całko-

witą czerń. Na przeciwnym krańcu osi X poziom jasności przybiera wartość 255, co

oznacza maksymalny poziom światła – czystą biel. Na osi poziomej widoczne są

piksele o danym poziomie jasności. Byłoby świetnie, gdyby histogram każdej naszej

pracy był odpowiednio szeroki i wypełniony pikselami. Niestety niektóre prace nie

wyglądają tak, jakbyśmy tego oczekiwali i wymagają dodatkowej korekty.

Paweł

Zakrzewski

Od wielu lat

jako freelancer

oraz instruktor

związany z grafiką

komputerową,

tworzeniem stron

www i prezentacji

multimedialnych.

Posiada

certyfikaty Adobe

Community

Expert, Adobe

Certified

Expert oraz

Adobe Certified

Instructor.

Założyciel

i manager Adobe

Creative Suite

User Group In

Poland (ACSUG).

Więcej informacji

o autorze pod

adresem www.

pawelzakrzewski.pl

Umiejętności

Wykorzystanie

narzędzi do ko-

rekcji jasności

i kontrastu

Przegląd na-

rzędzi korekcji

barwnej

Korekcja barw

Wykorzystanie

warstw

korekcyjnych

i masek

04 Podstawowe na-

rzędzia do pracy z poziomami

jasności i kontrastem są dostępne

w górnej sekcji menu Obrazek>Dopasowanie

(Image>Adjustments). Zaliczymy tu: Poziomy

(Levels), Krzywe (Curves), Jasność/Kontrast

(Brightness/Contrast) oraz Exposure

(Ekspozycja). Dodatkowo w dolnej części listy Dopasowanie (Adjustment)

dostępne jest niezwykle ciekawe narzędzie Cień/Światło (Shadows/Highlight),

które także doskonale nadaje się do korekty jasności. Jeśli to możliwe, starajmy

się unikać narzędzi Jasność/Kontrast oraz Poziomów – oferują one nieco płaską

edycję jasności, co nie daje zadowalających rezultatów. Korzystanie z pozostałych

narzędzi zapewnia lepsze efekty.

Potrzebny czas

1 godzina

Computer Arts

Maj 2010

www.computerarts.com.pl

Technika

Podstawowym narzędziem

korekty tonalnej są dostępne pod

skrótem klawiaturowym Ctrl+M/

Cmd+M Krzywe (Curves). Oferują one

szereg wszechstronnych możliwości

zarządzania jasnością fotografii nie tylko

w odniesieniu do całego obrazu RGB czy

CMYK, ale także jego poszczególnych ka-

nałów kolorów. Okno Krzywych (Curves)

przedstawia wykres zwany krzywą

kontrastu. Na osi poziomej tzw. poziomy

wejściowe, a na osi pionowej poziomy

wyjściowe. Jeśli krzywa kontrastu ma

kształt linii biegnącej symetrycznie

przez środek wykresu, wówczas poziom

wejściowy jest równy wyjściowemu i nie

jest widoczna żadna korekta obrazu.

Jeśli jednak zaburzymy liniowy kształt

wykresu i dokonamy dowolnej jego edycji,

automatycznie wprowadzona zmiana

widoczna będzie w oknie dokumentu.

Do rozjaśniania cieni (ew. do

przyciemniania najjaśniejszych obszarów) naszej pracy

możemy wykorzystać narzędzie Cień/Światło (Shadows/

Highlights). Daje ono rewelacyjne rezultaty szczególnie

podczas korekty niedoświetlonych fotografii wykonanych

jednak dobrym obiektywem. Jeśli na zdjęciu zarejestrowa-

ne są liczne szczegóły w cieniach, to dzięki użyciu narzędzia

Światło/Cień (Shadows/Highlights) możemy je rozjaśnić

i ukazać. W podobny sposób, dzięki użyciu sekcji Highlights

(Światło), możemy dodać nieco kolorów do najjaśniejszych

obszarów pracy. Działanie narzędzia jest niezwykle proste.

Sekcja Cienie (Shadows) odpowiada za rozjaśnianie naj-

ciemniejszych obszarów (cieni), sekcja Światła (Highlights)

– przeciwnie – przyciemnia najjaśniejsze obszary. W dolnej

sekcji Dopasowanie (Adjustment) możemy zmodyfikować

kolorystykę oraz kontrast zdjęcia. Warto przetestować

użycie tego narzędzia, ponieważ w wielu wypadkach daje po

prostu rewelacyjne rezultaty.

Zasada działania narzędzia

Krzywe (Curves) jest całkiem prosta.

Jeśli zwiększymy poziom wyjściowy,

to nastąpi rozjaśnienie obrazu. Z kolei

zmniejszenie poziomu wyjścia wpływa

na zaciemnianie obrazu. Z oczywistych

względów krzywe działają nieco inaczej

w trybie RGB i CMYK. W pierwszym

wypadku mamy do czynienia z ilością

światła (brak światła – niska wartość

wyjścia to czerń), zaś w drugim brak farby

oznacza wysoki poziom jasności – biel

lub po prostu kolor podłoża. W dolnej

sekcji okna Krzywych możemy za pomo-

cą opcji Pokaż wartość (Show Amount

of): zmienić sposób działania narzędzia

(ilość farby lub ilość światła) w zależności

od naszych upodobań lub trybu edyto-

wanego obrazu. Zaletą krzywych jest to,

że możemy sami określić zakres jasności,

jaki chcemy poddać edycji. Jeśli zależy

nam na korekcie świateł, to edytujemy

górną cześć wykresu w trybie RGB.

Edycja dolnej części modyfikuje cienie.

W przypadku trybu CMYK działania te są

dokładnie odwrotne.

Resetowanie ustawień

Aby szybko przywrócić oryginalną postać obrazu bez konieczności wyłączenia okna dialogowego,

należy podczas edycji wcisnąć i przytrzymać klawisz Alt. Opcja Anuluj (Cancel) przekształca się wówczas w Resetuj

(Reset), co pozwala szybko cofnąć wszystkie wprowadzone zmiany. Schemat ten działa we wszystkich oknach

dialogowych Photoshopa.

Narzędzia korekty barwnej również wprowadzają spekta-

kularne efekty. Jeśli zależy nam na delikatnej edycji wybranych ko-

lorów, jeśli odcień twarzy modela zawiera nieco zbyt wiele czerwieni,

a liście drzew są zbyt mało zielone, to możemy się pokusić o wykorzy-

stanie niezwykle przydatnego narzędzia Kolor selektywny (Selective

Color). Jego działanie jest całkiem proste: za pomocą polecenia

Obrazek>Dopasuj>Kolor selektywny (Image>Adjustments>Selective

Color) otwieramy okno dialogowe, w polu Kolor (Color) wskazujemy

próbkę, jaką chcielibyśmy poddać edycji i za pomocą czterech

suwaków Cyan, Magenta, żółty (Yellow), czarny (Black), wprowadzamy stosowne edycje. Co ważne, nie

ma potrzeby, by każde działanie opierało się tylko o jeden wybrany kolor. Możemy bez zamykania okna

wskazać kolejną próbkę w polu Kolor (Color) i dokonać dalszej edycji. Podczas niewielkiej korekty barw

narzędzie Kolor selektywny (Selective Color) zwykle sprawdza się znakomicie.

Do większej zmiany kolorów możemy

wykorzystać narzędzie Barwa/Nasycenie (Hue/

Saturation) dostępne również za pomocą skrótu

Ctrl+U/Cmd+U. Oferuje ono całkiem pokaźny arse-

nał różnorodnych możliwości. Rozpocznijmy jednak

od podstaw. Bezpośrednio po uruchomieniu okna

Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation) widoczne są trzy suwaki. Zanim jednak wprowadzimy stosowną

edycję, warto w górnej sekcji Użyj (Use) wskazać próbkę koloru, na jaką chcielibyśmy oddziaływać.

Wybór opcji Główna (Master) pozwoli wprowadzić zmiany kolorów równocześnie we wszystkich kolorach

fotografii. Wskazanie próbki o wybranym kolorze wprowadza zmiany jedynie na wyróżnionych kolorach.

Suwakiem Barwa (Hue) wprowadzamy przesunięcie koloru w zakresie -180 do 180 stopni. Oznacza to

przesuwanie wybranego koloru lub kolorystyki całej pracy na klasycznym kole barw – 360 stopni. Suwak

Nasycenie (Saturation) odpowiada za edycję nasycenia wybranych kolorów. Przesuwanie w lewą stronę

stopniowo doprowadza nasz obraz do skali szarości. Kolory stają się coraz mniej nasycone i w rezultacie

powoli zanikają. Jeśli to możliwe, starajmy się unikać suwaka Jasność (Lightness), który podobnie jak

Brightness/Contrast wprowadza liniową korektę jasności. Jeśli potrzebujemy podczas edycji naszej

pracy zmienić jasność kolorów, wykorzystajmy w tym celu krzywe i wybrane zakresy tonalne.

Esowata krzywa kontrastu

to prosty sposób edycji polegający

na delikatnym uwypukleniu tonów

jasnych i cieni. W rezultacie wzrasta

kontrast obrazu, co zazwyczaj daje

doskonałe rezultaty. Spróbujmy

samodzielnie eksperymentować

z kształtem krzywej i wprowadzać

drobne wariacje w jej kształcie,

zachowując jednocześnie jej esowaty

charakter. Szczególnie podczas

pracy z grafiką w trybie RGB daje to

wspaniałe efekty.

www.computerarts.com.pl

Computer Arts Maj 2010

20. urodziny Photoshopa

Technika

Narzędzie Barwa/

Nasycenie (Hue/Saturation) pozwala

także przygotować prosty efekt typu

sepia. Wystarczy w dolnej części okna

zaznaczyć przycisk Koloruj (Colorize),

za pomocą suwaka Barwa (Hue)

wskazać odpowiedni kolor i w razie

konieczności osłabić nieco kolorysty-

kę, redukując Nasycenie (Saturation).

Jeśli cały proces wykonamy na

wybranych obszarach naszej pracy

(zaznaczenie>jego odwrotność), może-

my szybko uzyskać efekt widoczny na

przykładzie i często wykorzystywany

w grafice reklamowej.

Pewną odmianą narzędzia

Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation)

jest nowe, dostępne jedynie

w Photoshopie CS4 narzędzie zwane

Jaskrawość (Vibrance). Podobnie jak

Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation),

wprowadza edycję nasycenia kolorów,

jednak robi to w sposób daleko

bardziej bezpieczny. W rezultacie

stałego dosycania kolorystyki naszej

pracy zmianie ulegają tym razem

kolory, które nie są odpowiednio

nasycone. Pozwala to uniknąć efektu

przesycenia kolorów nasyconych.

W niektórych sytuacjach doskonałe efekty przynosi

wykorzystanie narzędzia Zastąp kolor (Replace Color). To

jak gdyby połączenie narzędzia Zakres koloru (Color Range),

które służy do zaznaczania obszarów, jakie chcielibyśmy

poddać edycji, oraz Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation) – czyli

właściwego narzędzia korekty. Po wywołaniu okna dialogowe-

go Zastąp kolor (Replace Color) klikamy myszką obszar pracy,

jaki chcielibyśmy zmodyfikować i za pomocą suwaka Barwa

i/lub Nasycenie (Hue/Saturation) wprowadzamy stosowne

zmiany. Największym atutem narzędzia Zastąp kolor (Replace

Color) jest możliwość stałej edycji tolerancji zaznaczenia.

Za pomocą suwaka Tolerancja (Fuzziness) możemy płynnie

edytować obszary, jakie mają być (lub nie) poddane edycji.

Do zmiany temperatury barw zdjęcia możemy

wykorzystać niezwykle proste narzędzie – Filtr fotograficzny

(Foto Filter). Jego użycie nie wymaga chyba głębszych

wyjaśnień. Wybieramy rodzaj (kolor) filtra oraz jego nasycenie

za pomocą suwaka poniżej. W wielu sytuacjach daje to szybko

całkiem ciekawe rezultaty.

Balans kolorów (Color

Balance) dostępny za pomocą pole-

cenia Ctrl+B/Cmd+B także pozwala

na szybką modyfikację kolorystyki

fotografii. W oknie tym warto zwrócić

uwagę na trzy opcje dostępne w jego

dolnej części. Pozwalają one wybrać

sposób działania narzędzia, kierując

główną moc na światła, półcienie

lub najciemniejsze obszary – cienie.

W większości wypadków wybór Świateł

(Highlights) daje najciekawsze rezultaty

podczas wprowadzania odpowiednich

edycji za pomocą suwaków. Warto

jednak nieco poeksperymentować.

Jeśli zależy nam, by dopasować jedną lub nawet kilka

fotografii do określonego wzorca kolorystycznego, możemy

pokusić się o testowanie narzędzia Dopasuj kolor (Match Color).

W dolnej sekcji wskazujemy obrazek bazowy i za pomocą suwa-

ków precyzyjnie ustalamy efekt wynikowy. W wielu wypadkach

podczas edycji zdjęć z jednej sesji dopasowanie kolorystyki

do jednego wzorca pozwala uniknąć wariacji kolorystycznych,

szczególnie podczas składu publikacji typu galeria czy katalog.

Warstwę korygującą dodajemy za pomocą niewiel-

kiego przycisku dostępnego w dolnej sekcji palety Warstwy

(Layers). Wskazujemy jedną z dostępnych korekcji, a za pomocą

panelu Dopasowanie (Adjustments) wprowadzamy odpowiednie

zmiany w obrazie. Co ważne, panel ten jest widoczny przez

cały czas bez konieczności otwierania dedykowanego okna

dialogowego. Możemy dodawać wiele warstw korekcyjnych

i edytować ich

widoczność (oczko)

lub nawet poziom

krycia (Opacity).

Aby szybko

zmienić wprowa-

dzone ustawienia,

wystarczy kliknąć

nazwę odpowiedniej

warstwy i za

pomocą panelu

Dopasowania

(Adjustments) wpro-

wadzić odpowiednie

modyfikacje.

Aby podczas korekty

barwnej lub tonalnej zachować

oryginalną pracę, możemy pokusić się

o wykorzystanie Warstw korygujących

(Adjustment Layer). Tego typu

warstwa widoczna w palecie Warstwy

(Layers) nie ma istotnego wpływu na

wagę naszej pracy, a pozwala w każ-

dej chwili ukryć, a nawet edytować

wprowadzone zmiany kolorów i tonów.

Do korekty za pomocą

warstw możemy wykorzystać także

maski. Pozwala to wprowadzać efekt

korekty jedynie dla wybranych

obszarów naszej pracy. Maskę warstwy

korekcyjnej edytujemy w sposób

przypominający pracę z maską filtra

lub tradycyjną maską bitmapową.

Dowolny pędzel oraz kolor czarny i biały

pozwolą na precyzyjne dopasowanie

maski do potrzeb naszej pracy.

Computer Arts Maj 2010

www.computerarts.com.pl

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: